第266章 回南加大上课?【5000】(求月票)
陈寻盯著电脑屏幕上安德森教授发来的邮件。
“陈,听说你最近有空閒时间。”
“戏剧学院这学期《镜头前表演》的讲师请了產假,我需要一个人接替剩下的八周课程。”
“每周两节,每节三小时,学生是大二和大三的混班,大约四十人。”
“我知道这听起来有点突然,但考虑到你刚从《古一》这样级別的项目下来,有最新的商业片拍摄经验,对学生们会是宝贵的分享。”
“教书是很好的沉淀方式,我当年在百老匯碰壁后,回学校教了两年书,那段时间对我后来的创作影响深远。”
“不必有压力,不是让你讲理论,主要是带实践,剧本分析、镜头前適应、角色构建,你可以用自己的方式。”
“报酬按兼职讲师標准,不高,但足够支付油费和咖啡,如果你有兴趣,周四下午两点来我办公室聊聊。”
落款是安德森教授。
陈寻靠在椅背上,有些发愣。
教书?
他这辈子从没想过这个选项。
安德森教授之前確实帮他搞定了毕业证,还牵线让他认识了史匹柏。
现在要他站到讲台另一边?
手机突然震动。
是罗伯。
“安德森教授联繫你了?”
罗伯开门见山:“他刚给我打了个电话,说想邀请你去南加大代课,问我你的档期,我说你最近確实在休息,你真要去?”
“你觉得呢?”陈寻反问。
“从公关角度讲,这是个好主意。”
罗伯分析:“你现在需要低调,但又不能完全消失,去名校教书,显得你有沉淀、有追求,不是那种出了事就躲起来的艺人。”
“而且南加大的戏剧学院在业內认可度很高,这份经歷写在简歷上很漂亮。”
“从我个人角度呢?”
“你会被一群二十岁出头的小孩问各种奇怪的问题。”
罗伯似乎想到了那时的场景,笑的很开心:“比如和詹妮弗接吻是什么感觉或者漫威的盒饭好吃吗。”
“但说真的,安德森教授不会坑你,他既然开口,肯定是觉得这对你有好处。”
陈寻想了想,回覆邮件:“教授,我周四下午两点到。”
然后他给克里斯汀发了条简讯:“我接了南加大的临时讲师工作,教表演课。”
一个小时后,克里斯汀回覆:“挺好的,教书让人冷静。”
周四下午一点五士,陈寻把车停在南加大戏剧学院楼下的停车场。
他穿了件简单的深灰色针织衫和牛仔裤。
没戴墨镜,也没带鸭舌帽。
在学校里装明星范儿只会显得可笑。
上楼时遇到几个学生,有人认出他,眼睛睁大,小声跟同伴嘀咕:“那是陈寻吗?
“7
“好像真是!”
“他怎么会来这儿?”
陈寻冲他们点点头,径直走向安德森教授的办公室。
门开著,安德森正在泡咖啡。
六十多岁的老教授头髮花白,但腰板挺直,穿著粗呢外套和卡其裤。
每次见到安德森教授,陈寻都感觉自己的心都静下来了。
仿佛这位在南加大教书的教授身上有一股神奇的力量。
“很准时!”
安德森抬眼看他,笑了笑:“进来坐。”
——
办公室不大,堆满了书和剧本,墙上贴著各种戏剧海报,从莎士比亚到田纳西·威廉斯。
窗边有张小圆桌,两把椅子。
安德森递给他一杯咖啡:“黑咖,没加糖,我记得你以前上课时就这么喝。”
“您还记得。”陈寻接过。
“我记得每个有潜力的学生。”
安德森在自己那把旧皮椅上坐下:“特別是中途跑掉的。”
陈寻知道他在说輟学的事:“当时觉得片场比课堂学得多。”
“现在呢?”
“现在觉得两者都需要。”
陈寻深有感触。
他不断地吸收属性球,其实就相当於是上课,只不过老师不同。
安德森点点头,从抽屉里拿出一份课程大纲:“《镜头前表演》,这课主要是帮学生从舞台过渡到银幕,舞台表演要放大,影视表演要收敛。”
“很多孩子不懂这个区別,演电影时还是话剧腔,看得人头疼。”
陈寻翻阅大纲,內容確实很实用。
镜头感训练、微表情控制、台词节奏调整、甚至包括如何在绿幕前想像表演。
“我每周四下午和周五上午各一节,每节三小时。”
安德森:“这学期还剩八周,你需要带完,我会坐在后面听课,但不会干涉你教学,除非你讲得太离谱。”
“您觉得我能讲好?”
陈寻有些忐忑。
这辈子光上课了,除了辅导凯特外语,还真没给別人上过课。
“你能演好,就能讲好。”
安德森喝了口咖啡:“表演是手艺活,手艺活最好由还在干活的人来教。”
“我教了三十年理论,但最后一次站在镜头前是十五年前的事了。”
“你刚从《古一》这样投资上亿的项目下来,你知道现在片场实际怎么运作,知道漫威这种工业体系对演员的要求,这些是学生最需要,但课本给不了的东西。”
陈寻沉默了一会儿:“但我没教过书,可能会搞砸。”
“教书不是演讲,是对话。”
安德森说:“你不需要把所有知识倒给他们,只需要提出对的问题,引导他们自己找到答案。”
“就像导演引导演员一样————”
“这个你擅长!”
他把课程表推过来:“下周四开始第一节,这是教室钥匙,这是教学系统的登录帐號,里面有学生名单和往期课程录像,你有整整一周时间准备。”
陈寻接过钥匙和纸条。
安德森看著他:“我知道你最近在经歷什么。”
“好莱坞是个放大镜,好事放大,坏事也放大。”
“回学校是个缓衝,这里节奏慢一点,人也简单一点,趁这个机会,好好想想自己接下来要什么。”
“您都听说了?”陈寻问。
“照片门?”
“当然!”
安德森表情平静:“我有个学生是律师,她参与了集体诉讼,但陈,你要记住,在好莱坞丑闻只是噪音,真正留下的是作品。”
“《古一》的票房和口碑已经证明了你的能力,现在你需要的是下一部作品,而教书也许会帮你找到它。”
离开办公室时,陈寻在走廊里又遇到几个学生。
这次有个胆大的女生直接走过来:“陈寻师哥,安德森教授说您会来代课,是真的吗?”
陈寻愣了一下,才反应过来是在叫自己。
师哥?
这个称呼他好久没听到了。
“是真的。”
“下周开始。”
“哇!”
女生眼睛亮了:“那我们可以问《古一》的问题吗?”
“比如古一的手印是怎么设计的?还有冰岛拍摄真的那么冷吗?”
“课堂上可以问。”
陈寻说:“只要和表演相关。”
“太酷了!”
女生跑回去跟同伴击掌。
陈寻看著这群年轻人兴奋的样子,突然有点理解安德森为什么叫他来了。
在这里他不是照片门的陈寻,不是脚踏几条船的渣男。
他只是一个刚从大片剧组下来的演员,一个可以分享实战经验的讲师。
这种感觉真的挺好!
回到家,陈寻通过外网连结登录了教学系统。
学生名单上有四十个名字。
大部分是二十到二十二岁,有戏剧基础的,也有完全的新手。
系统里有他们之前的作业录像。
独白练习、场景片段、甚至还有自己拍的微电影。
陈寻一个个点开看。
有的表演痕跡很重,有的则过於內敛,有的根本不知道镜头在哪里。
安德森说得对,舞台和镜头的转换確实是难点。
他打开笔记本,开始构思第一节课的內容。
不准备讲太多理论,就从最实际的开始。
如何在镜头前走路。
听起来简单,但很多演员在镜头前连正常走路都不会。
要么僵硬得像机器人,要么夸张得像模特走秀。
镜头会放大一切细节,肩膀的弧度、手臂的摆动、视线的落点,都需要调整。
就在他整理思路时,眼前的空气里突然浮现出几行半透明的文字:
【检测到宿主正在系统化梳理表演经验】
【触发教学相长机制】
【经验復盘开始————】
陈寻:???
连面板提示都出来了。
这是真的让他当老师了?
他继续回想自己这些年的拍摄经歷,脑海中闪过一个个片段。
在《雷神》里饰演范达尔,他第一次对绿幕前的表演有了深刻的认识。
【绿幕信念感经验提取成功】
【获得属性球:虚擬场景沉浸度+15】
陈寻眨眨眼。
这个有用!
继续!
然后是《绿灯侠》、《速度与激情》、《飢饿游戏》————
隨著陈寻开始回忆,属性球开始不停的掉落:
【即兴反应能力经验提取成功】
【获得属性球:临场应变力+12】
【动作表演內在逻辑经验提取成功】
【获得属性球:肢体语言敘事力+18】
陈寻一口气將掉落的属性球全部吸收。
光球化作细碎的光点融入身体。
一种奇妙的感觉油然而生。
就像把散落各处的拼图碎片突然拼成了一幅完整的图。
以前这些经验只是模糊的感觉,现在被系统这么一梳理,变成了清晰可用的能力。
他继续备课,这次思路清晰多了。
他找了几个电影片段做例子。
《盗火线》里德尼罗走进咖啡馆的沉稳,《花样年华》里梁朝伟在走廊里的徘徊,《古一》里他自己在卡玛泰姬庭院里的步伐————
每个角色都有不同的走法。
除了走路,还可以讲视线。
演员的眼睛看哪里,决定了观眾看哪里。
在《古一》里,古一大师教卡鲁鲁时,他的视线永远比手印快半拍,引导观眾先注意他的意图,再看到动作效果。
还有呼吸节奏。
不同的角色呼吸方式不同。
紧张时呼吸浅快,沉思时呼吸悠长,爆发前会有短暂的屏息。
每梳理一个点,面板就会闪烁一下。
虽然没有再掉落属性球,但陈寻能感觉到自己对表演的理解在逐渐系统化。
原来教书真的能让自己成长。
为了教別人,你得先把自己会的理清楚。
准备到晚上十点,罗伯打来电话。
“教材备得怎么样了,陈老师?”
罗伯调侃。
“还在弄!”
陈寻揉揉眼睛,看著笔记本上密密麻麻的要点:“突然觉得当老师比演戏累!”
“演戏只需要搞定自己,教书得搞定四十个人,还得让他们都听懂。”
“正常,我第一次当经纪人的时候,连预算表都看不懂,熬夜学了三天。”
罗伯说:“詹妮弗的官司有新进展,fbi在拉脱维亚抓到了两个黑客组织成员,正在引渡回来,蕾切尔律师说,可能会有人愿意做交易,指认幕后指使。”
“麦可那边呢?”
“还没直接证据,但检方在查他的资金流向,看有没有给黑客的额外转帐。”
罗伯顿了顿:“这些你都別管了,专心教书。安德森教授说得对,你现在需要远离旋涡中心。”
“我知道。”
掛了电话,陈寻看了眼手机。
克里斯汀的ins更新了一张片场照,她穿著厚重的戏服,站在一片荒原上,配文:“风大到能把我吹回洛杉磯。”
陈寻点了个赞。
周四下午一点四十五分。
陈寻站在戏剧学院三楼307教室门口。
教室里已经坐了二十几个人,大多是十八九岁的年轻人,穿著卫衣、牛仔裤,有的在低头看手机,有的在小声聊天。
窗户开著,洛杉磯的阳光斜斜地照进来,空气里有灰尘在光柱里打转。
陈寻深吸一口气,推门进去。
聊天声戛然而止。
所有人的目光齐刷刷地投向他。
“下午好!”
他把背包放在讲台上,从里面拿出笔记本电脑和水杯:“我是陈寻,这学期剩下八周的《镜头前表演》课由我来带。”
教室里安静了两秒。
然后响起一阵压低了的骚动。
有人互相交换眼神,有人悄悄举起手机,隨即像是想起了什么,又赶紧放下。
陈寻没管这些,插好电脑,打开投影仪。
屏幕上出现第一页ppt,白底黑字,就一行:“第一课:如何在镜头前正常走路”
“噗!”
下面有个学生没忍住,直接笑出声。
陈寻抬眼看向声音的方向,是个戴棒球帽的男生。
男生赶紧捂住嘴,肩膀还在抖动。
“觉得好笑很正常。”
陈寻认真讲课:“我第一次进组拍戏时,导演让我从镜头左边走到右边,就那么简单“”
。
“我走了三遍,导演喊了三次卡。他说我走得像要去参加葬礼,太僵硬了。”
“第四遍我又走得太飘,像t台模特,最后他放弃了,说你就当自己是在超市找厕所在哪。”
教室里响起一片笑声。
原本因为他进来变得紧张的气氛鬆弛了些。
“所以今天我们不谈斯坦尼斯拉夫斯基,不谈方法派,就解决一个最实际的问题。”
“怎么在镜头前像个人一样走路!”
陈寻点开下一张ppt,上面是几个电影片段的截图:“我们先看几个例子。”
他放了《盗火线》里罗伯特·德尼罗走进咖啡馆的三十秒片段。
德尼罗的步伐沉稳,肩膀放鬆,视线在进入空间时自然扫视————
“注意他的肩膀。”
陈寻暂停画面:“没有刻意挺胸,也没有含胸,他的重心在中间,这让他的行走很自然。”
他接著又放了《花样年华》里梁朝伟在走廊里徘徊的片段。
步伐很慢,每一步都像在犹豫,身体的微微前倾传递出压抑的渴望。
“同样是走路,这个角色是在拖延时间,他的脚掌落地很轻,像怕惊动什么。”
“节奏是关键!”
最后他放了一段《古一》里自己从卡玛泰姬庭院走过的镜头。
古一的步伐平稳而庄严,带著一种古老的韵律感。
放完片段,有个坐在前排的女生举手:“陈寻老师,古一走路的时候,手的位置是设计过的吗,看起来像在结印。”
“观察得很细。
“9
陈寻点头,衝著提问的女生露出一个笑容。
女生脸色胀红,眼神里带著激动。
“那个镜头的確设计过。”
“古一的手永远保持在腰侧,手指微微弯曲,保持隨时可以启动魔法的状態。”
“但这个细节不是为了好看,而是为了角色。”
“一个活了几百年的法师,他的身体永远处在准备状態。”
女生眼睛发亮,低头在笔记本上飞快记录。
“理论说太多没用。”
陈寻关掉投影仪:“现在所有人站起来。”
学生们面面相覷。
但还是陆续起身,椅子腿摩擦地板发出刺耳的声音。
“把椅子推到墙边,中间清出一块空间。”
陈寻自己也走下讲台:“我们做个练习。”
他昨天备课到很晚,现在刚好试试效果。
“这个练习很简单。”
陈寻站在空地中央,四十个学生围成半圆看著他:“我会给你们一个情境,你们要用走路来表现,不需要夸张的表演,就是最普通的走路,但要让观眾通过你的步伐,看出你处在什么状態。”
他看向那个戴棒球帽的男生:“从你开始。”
“你刚在图书馆熬了一通宵赶完论文,现在是早上七点,你要走回宿舍睡觉。”
男生愣了一下。
他走到空地一端,试著走了几步。
步伐拖沓,肩膀垮著,头低垂————
典型的疲惫状態。
“太演了。”
陈寻打断他:“你现在的走路方式是在告诉观眾我很累。”
“但真实情况是,一个通宵没睡的人,他的疲惫是融入每一个动作里的,不是刻意表现出来的。”
“再来一遍,这次忘掉你在表演,就想著我要回去睡觉。”
男生重新走了一遍。
这次好多了。
虽然步伐依然沉重,但少了那种刻意的表演感。
“好一点。”
陈寻点头:“下一个!”
本站所有小说均来源于会员自主上传,如侵犯你的权益请联系我们,我们会尽快删除。