第269章 用学生作业冲奖？【5000】（求月票）

    第268章 用学生作业冲奖？【5000】（求月票）
    最近陈寻照常上课。
    李素妍倒是没再来蹭课，不知道跑哪去了。
    周四下午的课结束。
    陈寻刚收拾完东西，李素妍就抱著一个厚厚的文件夹衝进了教室。
    “欧巴！救命！”
    她气喘吁吁地把文件夹拍在讲台上，文件夹封面上手写著“最后一卷胶片”。
    下面还有一行小字：“李素妍毕业作品剧本第五稿”。
    陈寻看了眼教室里还没走完的学生，压低声音：“你確定要在这儿说？”
    “等不及了！”
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    李素妍眼睛下面有黑眼圈：“下周一就要提交最终剧本给评审委员会，我熬了三个通宵改到第五稿，但还是觉得不对劲。”
    最后几个学生好奇地看过来，李素妍这才意识到场合不对，赶紧抱起文件夹：“我们去咖啡厅说？”
    戏剧学院楼下的学生咖啡厅里，两人找了个角落的位置。
    李素妍点了两杯美式，然后把文件夹推到陈寻面前。
    “看看吧，求你。”
    她双手合十：“我知道你最近很忙，这是我最后的机会了。”
    陈寻翻开文件夹。
    剧本格式很標准，封面上写著类型：短片，30分钟，黑白摄影，预算估算8万美元。
    对一个学生作品来说，这已经算大製作了。
    他花了二十分钟快速瀏览。
    故事其实很有想法。
    一个上世纪九十年代在洛杉磯开录像带出租店的韩国移民老李，面临店铺即將倒闭的命运。
    最后一位顾客是个患有阿尔茨海默症的老人，总是租同一部电影却每次看完都忘记。
    老李在关闭店铺的前夜，决定为这位老人播放最后一卷胶片。
    “创意很好。”
    陈寻合上剧本，看向李素妍：“移民故事、电影情怀、阿尔茨海默症的记忆主题————
    这些元素放在一起，如果拍好了，確实有冲奖的潜力。”
    李素妍眼睛一亮：“真的？”
    “但是问题也在这里。”
    陈寻顿了顿：“你想表达的东西太多了！”
    “移民的身份挣扎、小店对抗连锁店的悲壮、电影作为记忆载体的哲学意义、阿尔茨海默症的温情————”
    “30分钟的短片装不下这么多主题，结果就是每个点都点到为止，哪个都没讲透。”
    【敘事节奏掌控+15】
    一个金色的属性球从他身上掉落。
    李素妍的笑容僵在脸上。
    “举个例子。”
    陈寻翻到中间一页：“老李和女儿的电话戏，你想表现他和第二代移民子女的代沟，这没问题。”
    “但对话写得太正统了，每句话都在点题我是移民我很苦，观眾会觉得你在说教，不是在讲故事。”
    他喝了口咖啡，继续说：“还有那个阿尔茨海默症老人。”
    “你现在把他写得太符號化了，就像一个行走的主题道具。”
    “他为什么总是租同一部电影？”
    “那部电影对他来说意味著什么？”
    “这些重要的点你反而没交代。”
    “观眾只会觉得这是个病人，不会產生共情。”
    李素妍咬著嘴唇，手指无意识地抠著咖啡杯的杯套。
    陈寻看她这样，语气缓和了些：“我说这些不是要打击你。”
    “你的剧本骨架很好，创意核心很扎实，如果只是南加大的毕业作品，拿个优秀肯定没问题。”
    “但如果你想的是可能会爆火得奖，那就得用更高的標准。”
    “那————该怎么办？”
    李素妍显然也不满足於仅仅在校內得到一个优秀。
    “做手术。”
    陈寻从背包里拿出红笔：“剧本就像人体，有的部分健康，有的部分长了赘肉，有的部分需要加强。”
    “我们要做的是切除赘肉，强化核心。
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    他翻开第一页：“首先確定主线。”
    “你这片子到底想讲什么？”
    “是老李的店铺倒闭？”
    “是他和老人的友谊？”
    “还是电影作为记忆的隱喻？”
    李素妍想了想：“我想讲的是在一切都註定要消失的时代，有些东西还能被记住。”
    “好！”
    陈寻在纸上写下记忆对抗遗忘：“那我们就以这个为核心。”
    “所有情节都要服务於这个主题。”
    “移民身份可以保留，但不要单独成段，要融入日常细节，比如老李放电影前习惯性地擦三遍胶片，这个动作可以体现他的移民身份带来的谨慎和珍惜。”
    他快速翻页，红笔在纸上划过：“第二幕和第三幕之间这场追车戏刪掉，短片不需要这种商业片桥段，老人的儿子来店里找他，两人对话就够了。”
    “可是这场戏我想展现洛杉磯的城市面貌————”
    “用空镜！”
    陈寻：“老李关店后走在空旷的街道上，店铺招牌一个个熄灭，比追车更有力量。”
    【情感层次构建+12】
    又是一个金色属性球掉落。
    陈寻將两个属性球吸收之后，感觉自己对剧本理解越发清晰。
    而且他面板上的【引领风潮】的下降趋势稳住，甚至还有所上涨。
    现在刚好卡在86%的进度。
    只差14%就可以升级下一个境界。
    如果不是《古一》被下架，【引领风潮】的进度肯定能直接升级。
    现在只能通过一点点积累。
    “在电影里见过你的设定很好。”
    他用红笔圈出来：“可以发展成关键情节，老人可能把老李和他记忆中的某个电影角色搞混了————”
    “这种混淆恰恰点题，在电影世界里，我们都是彼此的观眾和演员。”
    李素妍眼睛瞪大了：“这个我本来只是隨手写的————”
    “最好的创意往往来自隨手。”
    陈寻此刻脑中自动浮现出好几种发展这个创意的方向，这显然是【情感层次构建】在起作用。
    接下来的两个小时，咖啡厅里的人换了好几拨。
    陈寻用红笔和便利贴把剧本拆解重组。
    李素妍在旁边疯狂记笔记，不时提出反驳。
    “老李为什么坚持开店？光是怀旧不够。”
    陈寻在空白处写：“可以加个细节，他妻子去世前，两人最后一起做的事就是在这家店里看电影。”
    “所以这店不仅是生意，是记忆的保险箱。”
    “那老人呢？为什么总租同一部电影？”
    “那电影可能是他年轻时和初恋第一次约会看的。”
    陈寻脑子转得飞快：“现在初恋不在了，他也快忘了一切，但这部电影是记忆的最后锚点。”
    “所以两个人其实是在互相拯救————”
    李素妍喃喃道：“老李通过帮老人，也在面对自己的失去。”
    “bingo！“
    陈寻点头：“这就是戏剧张力。”
    话音刚落，又是一个金色属性球掉落：
    【角色动机逻辑+18】
    陈寻感觉自己的思维像被开了锐化滤镜。
    现在他看每个角色，都能敏锐感受到他们行动背后的心理逻辑。
    窗外的天暗下来，咖啡厅的灯自动亮起。
    陈寻看著改得面目全非的剧本，李素妍的笔记本已经密密麻麻写满了新构思。
    “现在骨架对了！”
    “但对话得重写，要更生活化，老李是录像带店老板，不是哲学教授，他说话应该直接、实在，带点冷幽默。”
    新获得的【角色动机逻辑】让他瞬间有了灵感：“比如老人问他为什么还不关店，他可以指著满墙的录像带说，这些老伙计陪了我二十年，我不能让它们咽气的时候没人在场。”
    他顿了顿，补充道：“这种台词比电影是记忆载体那种文艺腔有劲得多，而且符合角色——
    “一个在洛杉磯挣扎了半辈子的移民，说话不会太矫情。”
    李素妍飞快记下，抬头时眼神有点犹豫：“欧巴————如果按这標准改，我可能拍不出来。”
    “为啥？”
    “预算不够！”
    她老实交代：“黑白摄影本来就烧钱，要按你说的加那些精致空镜和细节，8万美元打不住。”
    “还有演员！我需要一个能演老李的老演员，和一个能演阿尔茨海默症老人的，这种级別的，学生剧组请不起。”
    陈寻沉默了几秒。
    他看著窗外的南加大校园，路灯已经亮起来。
    远处戏剧学院的楼里还有教室亮著灯。
    估计是哪个剧组在熬夜排练。
    “演员我能帮你找。”
    “我认识几个老演员，应该愿意低价甚至免费演学生作品。”
    李素妍睁大眼睛：“真的？”
    “真的！”
    陈寻转回头：“至於预算————你把剧本改好，我可以投一部分，反正《古一》的分红刚到帐，我有閒钱。”
    “不行不行！”
    李素妍猛摇头：“这太多了，我不能————”
    “不是白给，算我投资！”
    陈寻打断她：“如果这片子真像你说的爆火得奖，我要分红，如果赔了，就算我支持学妹追梦。”
    他顿了顿，眼神认真起来：“而且我好久没演过这种纯粹的角色了，《古一》那种商业大片是另一种玩法，但这种小故事才是表演的根。”
    李素妍盯著他看了好几秒，突然意识到什么：“欧巴————你不会是想————”
    “老李这角色，30分钟短片，戏份大概15分钟。”
    陈寻语气平静，“如果我演，拍摄周期可以压到两周內，刚好用我教课的间隙搞定。
    “”
    李素妍张了张嘴，想说什么，最后重重点头：“好！”
    陈寻的加入，她自然求之不得。
    凌晨三点，李素妍公寓的客厅。
    她盯著屏幕上刚改完的第七稿剧本，手指在刪除键和保存键之间犹豫。
    咖啡桌上散落著十几个揉成团的纸团。
    那是她手写的分场大纲。
    旁边还有三罐空了的红牛和一个只咬了一口就放硬了的三明治。
    自从陈寻说自己要加入之后，李素妍就感觉压力山大。
    最近天天熬夜根据陈寻的意见修改剧本。
    屏幕上，剧本软体显示著《最后一卷胶片》的最新版本。
    按照陈寻的建议，她把原来臃肿的90页压缩到了48页。
    刚好符合30分钟短片的理想长度。
    那些为了展现导演才华但实际拖节奏的戏被刪得乾乾净净。
    现在每一场都有明確的功能。
    要么推进情节，要么深化人物，要么强化主题。
    李素妍揉了揉发酸的眼睛，重新读最后一场戏：
    场景38內景录像带店—夜老李（陈寻）和老人（待定）坐在柜檯前的小电视前。
    屏幕上播放著那部老电影的最后片段。
    老人看得专注，眼睛在昏暗的灯光下微微反光。
    电影结束，画面变成雪花。老李起身准备关掉录像机。
    老人突然开口：“我好像————记得这个。”
    老李转头看他。
    老人指了指电视屏幕，又指了指老李：“你————在电影里。”
    老李愣住。
    几秒后，他轻声说：“也许我们都曾在某部电影里。
    老人想了想，点头：“那部电影很好看。”
    老李笑了：“是啊，很好看。”
    他关掉电视。
    店铺陷入黑暗，只有窗外街灯的光漏进来。
    （全剧终）
    李素妍盯著这段文字看了很久，然后点了保存。
    她打开邮箱，把剧本附件拖进去，收件人填陈寻的地址。
    点击发送时，她的手有点抖。
    这一版和最初的版本已经是两个故事了。
    原来的版本想说的太多结果什么都没说清，现在这个故事只专注一件事。
    两个即將失去一切的人，在一家即將关门的店里，用一部老电影对抗遗忘。
    邮件发送成功的提示弹出时，李素妍整个人瘫在沙发上，叮著天花板。
    “希望能过————”
    她喃喃自语。
    陈寻第二天一早看到李素妍的剧本。
    他於脆地邀请李素妍一起去见安德森教授。
    因为在他看来剧本已经很完善了。
    李素妍把列印出来的第六稿剧本放在桌上，双手紧张地交握。
    陈寻坐在旁边，安德森教授则戴上了老花镜，一页页翻看。
    办公室里只有纸张翻动的声音。
    十五分钟后，安德森摘下眼镜，揉了揉鼻樑。
    “剧本不错！”
    李素妍鬆了口气。
    “但是这剧本如果真要拍，预算至少得15万美元。”
    安德森看向陈寻，“8万连胶片钱都不够。”
    “用数码拍，后期调黑白。”
    陈寻说：“现在arrialea画质够用了，租一台加镜头组，两周大概一万二，场地我谈好了，韩国城那家老录像带店的老板是我粉丝，答应免费借我们用。”
    安德森挑眉：“演员呢？”
    “老李我演，片酬算投资抵扣。”
    “阿尔茨海默症老人找了詹姆斯·克伦威尔。”
    “就是《艺术家》里那个老管家，他去年退休后搬来帕萨迪纳养老，看了剧本说喜欢，象徵性收一千美元友情价。”
    陈寻將自己做的准备一股脑地说出来。
    李素妍在旁边听得目瞪口呆。
    她完全没想到，在自己看不见的地方，陈寻已经做了这么多工作。
    “其他人呢？”
    安德森继续问：“摄影师、美术、录音、剪辑————”
    “摄影师我联繫了罗德里戈·普列托。”
    陈寻接著说：“他刚拍完《沉默》，有空档期，听说是我演的学生作品，答应来掌镜三天，其余时间派他的徒弟跟组。”
    “美术找了《爆裂鼓手》的团队，他们正好在两个项目间隙，打包价两万五。”
    “录音师是南加大的校友，刚毕业想攒作品，只要管饭，剪辑————”
    他顿了顿：“剪辑我还在谈，想找《鸟人》的团队，但他们现在活儿排满了。”
    安德森盯著陈寻看了几秒，突然笑了：“你这哪是帮学妹拍毕业作品，你这是组了个冲奖团队。”
    “要拍就拍好！”
    陈寻耸耸肩：“反正现在我有的是时间。”
    面板突然在他眼前浮现：
    【项目名称：最后一卷胶片】
    【当前阶段：剧本定稿】
    【表演等级：c（未开拍）】
    【导演满意度：b—（导演经验不足但创意尚可）】
    【团队协作：d（团队尚未组建）】
    【观眾预期值：e（无名学生作品）】
    【综合评级：d+】
    【评语：骨架完整的剧本，但执行风险极高。学生导演+临时团队=大概率翻车】
    陈寻看著那个d+，倒也不意外。
    剧本阶段本来就不可能高。
    “行！”
    安德森教授终於点头：“剧本通过了，但李素妍，我得提醒你，这个团队配置对你一个学生导演来说是超纲的。”
    ——
    “陈寻能请来这些人，是因为他的面子，但到了片场，你是导演，你得压得住场，如果拍摄中途出现到底听谁的这种问题，这片子就毁了。”
    李素妍深吸一口气，站起来鞠躬：“我明白，教授，我会准备好的！”
    “那就去准备吧。”
    安德森把剧本还给她：“下周一提交最终版给评审委员会。”
    “如果通过，你们有五个月时间，拍摄两周，后期三个月，留一个月冲电影节。”
    离开办公室，李素妍抱著剧本的手还在抖。
    “欧巴————罗德里戈·普列托？他可是墨西哥三杰的御用摄影师啊！”
    “所以只来三天。”
    陈寻实话实说：“其余时间得靠他徒弟，但三天够了，关键戏都在那三天拍。”
    他看了眼面板，评级还没变化。
    团队都没组建呢。
    接下来的一周，陈寻进入了白天上课、晚上筹备的双线模式。
    周一，剧本通过评审委员会，正式立项。
    李素妍拿到了学院提供的3万美元基础资金。
    这对学生作品来说已经是顶格支持。
    陈寻带著李素妍见了罗德里戈·普列托。
    见面地点在圣莫尼卡的一家咖啡馆，这位以《色戒》《华尔街之狼》闻名的摄影师穿著花衬衫，看起来更像衝浪教练。
    “剧本我看了，喜欢。”
    普列托说话带点墨西哥口音：“黑白影像，胶片质感————但你们真要用数码拍？”
    “预算不够买胶片。”
    陈寻直说。
    “那就得在打光上下功夫。”
    普列托从包里掏出ipad，调出几张参考图：“90年代的录像带店，光线应该是温暖的、略带昏黄的。我会用大量实用光源，檯灯、霓虹灯招牌、电视机萤光。”
    “你们的美术得配合，店铺里的灯必须是真的能亮的道具灯，不能是装饰。”
    李素妍赶紧记下。
    “三天时间，我帮你们设计主场景的光影结构和关键戏的运镜。”
    普列托实话实说：“其余戏份我徒弟跟，我会远程看素材，但前提是导演，你得清楚每场戏要什么情绪，我不是来拍漂亮画面的，是来帮你讲故事的。”
    “我明白！”
    李素妍用力点头。