第11章 开机

    “当然，伦敦西区《第42街》的主演吗，我在大学期间就看过你的表演了。”
    急中生智的大卫一时间想出了这个理由，脸不红心不跳地解释道，“你们那儿的作品已经快超过我们百老匯了，我作为一个立志要做导演的人，肯定要对你们那儿的热门剧目多多关注了。“
    “真的？”凯萨琳有些將信將疑，不过除了这个之外，好像也確实没有別的认识自己的可能了。
    80年代末，伦敦西区在好莱坞电影人心中的地位经歷了显著转变————从“百老匯的替身”逐渐崛起为与其分庭抗礼的全球音乐剧重镇。
    此前，伦敦西区虽歷史悠久，但因热卖剧目多翻拍自百老匯原创，故长期被视为百老匯的配角和替身。
    进入80年代后，这一格局被彻底扭转。
    1981年，韦伯与麦金托什合作的《猫》首演，15年內成为伦敦西区和百老匯演出场次最多的作品；
    1986年，《歌剧魅影》问世，成为西区经久不衰的招牌。
    这两部剧目与后面问世的《悲惨世界》、《西贡小姐》，並称为“世界四大音乐剧”，强势攻占百老匯市场，掀起巨大反响。
    而对好莱坞电影人而言，伦敦西区此时也具有很强的吸引力。
    成本优势尤为突出。西区可以与英国电影、电视剧分担成本，而百老匯难以与洛杉磯好莱坞共享资源，也因此后者的音乐剧成本几乎是前者的3到5倍。
    因为艺术品质不输给百老匯、商业价值也要更高，所以好莱坞电影人喜欢將其作为低成本试验田，利用英国税收优惠和较低的人力成本来孵化作品，再反哺到美国市场身上，达到“一鱼两吃”的效果。
    也因此，相较於其他国家演员，出身於伦敦西区的演员要更容易获得好莱坞主流的关注和青睞。
    所以……
    “当然是真的，”大卫紧了紧怀里的胳膊，“不然的话，我怎么会特意邀请你来参加试镜？”
    凯萨琳没有说话，虽然不是百分百相信，但也已经差不多了，南加大的学生確实会有观看音乐剧的习惯。
    她现在思考的是另一件事。
    “你的意思是说，摩莉这个角色其实是为我写的？”
    “啊？这……这你都猜到了，果然什么都瞒不住你。”
    这个时候，大卫·奥维茨当然是顺著她的话头说了，只想著赶快把这个话题给揭过去，不然他实在是圆不过来了。
    不过，听到这个答案的凯萨琳却没有什么高兴的意思，反而有些诧异地蹙眉看著大卫，”你觉得我和摩莉很像么？“
    “不是完全像，”大卫给了一个非常滑头的答覆，还一本正经地分析起了二人的相似之处，“主要是气质方面有些类似……”
    凯萨琳出道早期，走的是清纯路线。
    91年那部让她成名的电视剧，她就是因“清秀脱俗”的形象而被英国民眾熟悉，成为英伦三岛家喻户晓的超级明星的。
    这一阶段“清秀脱俗”的標籤与她的外形条件高度绑定————乌黑长髮、琥珀色眼睛、古典端庄的骨相，兼具东西方特质的柔和美感，天然適合天真烂漫的少女角色。
    而《人鬼情未了》中的女主角“摩莉”，虽然不是完全符合这个人设，但在气质上確实有那么点相似之处。
    因为是部纯爱电影，所以邻家女孩般的亲和力是肯定要有的，这一点和早期的凯萨琳银幕形象不谋而合；又因角色设计亲密场景（陶艺戏份），而需具备一定的性感魅力。
    这个就更不用提了，她在好莱坞走的就是这个路线。
    这个充满意外和惊喜的傍晚很快就过去了。
    大卫自然还没有和凯萨琳发展到登堂入室的地步，虽然如果他主动提出的话，对方不一定会拒绝。
    但为了自己这部处女作的正常拍摄，大卫还是管住了自己的二弟。
    毕竟是新人导演，在权威方面天然就要弱上一截，如果还不能儘量展现出自己的专业性和严肃性的话，那么哪怕他是caa掌门人的侄子，恐怕也会难以服眾。
    而且，有时候延迟满足也不一定是件坏事啊。
    所以……
    “一场一镜一次！”场记（俗称板儿爷）上前报镜號，並“啪”的一声打板。
    “action！”
    喊出这声经典口令后的大卫指挥著剧组，开始了《人鬼情未了》第一个镜头的拍摄。
    其实传统好莱坞开机口令的完整版应该是“lights！camera！action！”，翻译成中文就是“灯光！摄像！开拍！”
    后来隨著时代的发展，为了简洁高效，就把前面两个单词给省略了。
    大卫指挥剧组拍摄的第一个镜头不是电影的开头，而是结尾。
    事实上，一个反直觉的点是，开场戏往往是最后才拍。
    这是因为电影的第一幕是给整部影片奠定主题基调的，显得格外重要，所以导演通常会等演员彻底进入角色、团队磨合到位后，再去拍摄。
    而好莱坞在拍摄电影时一般不按剧情顺序，而是以优先级来安排。
    最高优先级是————大场面、群戏、特效镜头。这些成本高、协调难、天气窗口有限，必须儘早完成。一旦超支或延期，整个项目都会崩盘。
    而《人鬼情未了》这部电影本身不存在什么大场面、群戏，而特效用得最多的镜头自然是电影结尾处那个“人鬼之吻”了。
    “你们没事吧？”大卫·奥维茨对两位抱在一起的女演员说道。
    “森？”
    原本埋在乌比·戈德堡臂弯里的凯萨琳，红著眼眶抬起了头，语气中有些疑惑。
    摄影师將镜头对准了大卫的脸，来了个中景特写。
    “摩莉？”
    已经把头髮剪成波波头的凯萨琳惊喜地回復，“我听到你了。”
    镜头给她了一个短暂的停留，凯萨琳的眼里有泪光闪现，摄影师捕捉到了这个珍贵的瞬间。
    如果是电影的话，这时大卫的右后方会出现一个类似於天堂之门的光洞。
    不过那很明显就是后期特效做上去的了，以现在这个时代的技术，估计应该是光学合成或早期数字合成实现的。
    虽然与后世用cgi直接生成的方式有所不同，但本质上都属於后期添加的视觉效果，在真实感上和诺兰推崇的实体特效还是没得比。
    不过大卫还是假装那里出现了一团白光，扭头看过去。