第12章 一遍过

    镜头切回两位女演员身上，乌比·戈德堡站起身来，在不知不觉中退出了画框，把镜头中心巧妙地让给了凯萨琳。
    这时镜头懟脸拍摄，並缓缓拉近距离。
    这是最考验演员演技的时候。
    在特写镜头下，毛孔、睫毛颤动、瞳孔收缩、嘴角细微抽搐都一清二楚。演员没法靠肢体动作来转移注意力，任何不真实的表情都会瞬间暴露。
    而且80年代末的好莱坞电影已经开始大量使用大银幕放映了，面部瑕疵在影院里会更加刺眼。
    再加上摄影机懟到眼前，演员没有对手戏演员可以互动，没有场景可以沉浸，只能直视黑洞般的镜头。
    这种“被观看”的赤裸感很容易让人分心或僵硬，心理素质不过关的很容易就会显得目光呆滯、双目无神。
    所以，才会出现有些演员明明在小银幕、电视上演技还不错，挺有灵气的，到了大银幕、电影上就变成了“瞎子”。
    不过凯萨琳表现得却相当不错。
    琥珀色的瞳仁在拍眼神戏时具有天然的优势，这种瞳色在光线照射下会呈现出宝石般的透亮质感，比常见的蓝色或深棕色眼睛更容易產生“发光”的视觉效果。
    凯萨琳虽然试镜的时候没有表演哭戏，不过她毕竟是舞台剧出身，一些基本的表演技巧还是掌握得很扎实的。
    大卫又提前告知了她第一场戏的內容让她准备，所以她在表演前已经做好了情绪酝酿，泪眼婆娑的样子几乎可以以假乱真了。
    她也如大卫那样，看向那不存在的光团，摇了摇头难以置信道：“天啊。”
    大卫转过头来，原本掛在嘴角处的笑意也顿时消失不见了。
    两人对视一会儿，大卫俯下身来。
    他缓缓靠近对方，凯萨琳不自觉闭上双眼满怀期待地接受了对方长长的一吻。
    一吻过后，她睁开双眼，一抹刘海略略超过眉毛，不过並没有挡住她的视线。
    “森，他们在等你。”
    乌比·戈德堡打断了二人之间的曖昧，说完这句话后，嘴角还不自觉掛上了一抹善意的笑意。
    大卫·奥维茨起身来到她身边，认真地说道：“我会想你的。”
    “你妈妈会很自豪。”
    “我也会想你，你要保重。”乌比·戈德堡郑重其事回復道。
    “再见。”
    “再见。”
    与乌比·戈德堡道完別后，大卫又回到凯萨琳面前。
    “我爱你。
    一直也爱你。“
    凯萨琳一时破涕为笑，虽然双眼依旧噙满泪水，但嘴角却不易察觉地出现了一丝弧度。
    “我也是。”
    大卫·奥维茨最后抬手抚摸一下对方的脸颊，接著便缓缓后退，摇头道，“这很美妙，我们的爱至死不渝。”
    “再见。”
    终於，一滴泪珠从凯萨琳的眼角滚落，在脸颊上滑出一道痕跡，“再见。”
    大卫不舍地转过身去，走向了属於他的地方。
    凯萨琳忍著哭腔，看著对方远去的身影，最后道別一声，“再见。”
    “cut！”副导演喊了一声。
    三位演员顿时鬆弛下来，乌比·戈德堡好心地扶著情绪消耗比较大的凯萨琳离开镜头。
    其实不管是“action”还是“cut”都应该导演的专属口头禪，只有在导演比较忙、没空指挥时，才会这项权力下放给副导演来执行。
    而大卫刚才確实是比较忙的。
    这个年代的好莱坞，如果导演是自导自演的话，为了维持现场工作的专业性和流畅性，通常由第一副导演来喊“cut”。
    如果导演选择自己喊，技术上是可行的但有可能会影响表演状態。
    比如安吉丽娜·朱莉在自导自演后就提到，“有时自己正歇斯底里地大哭，或是床戏拍到一半，却要自己喊『cut』，真的很怪”。
    这说明在自导自演时，导演可以选择自己喊cut，但这会让表演和导演工作的切换显得很尷尬。
    而“cut”本身的意思是“停”或“停止拍摄”，这是一个偏中性的专业术语，並不是说这场戏表演得不好、需要重来。
    喊完“cut”之后，导演会去查看拍摄效果，如果感到不满意，想要重拍的话，会说“ng”，这是”no good“的缩写，意为”不合格“。
    感觉还可以，不算完美但能用的话，导演会喊“keep”，表示先保留下来作为备选。后期剪辑如果没有更好的，就拿这条顶上。
    而导演如果感到很满意，表示这条镜头很好的话，通常会说……
    “good！”
    坐在摄影机后查看一番后的大卫·奥维茨，对两位演员做了个“ok”的手势。
    顺利拍完第一条的大卫心情很愉悦，因为这会在无形中提升全组人员的信心，后续工作的展开也能更加顺畅。
    如果第一镜头就反覆折腾，不仅耽误时间，还会影响团队士气。
    好莱坞虽然不像港岛那么离谱————又是烧香拜神、又是切猪肉的，但“好头好尾”的心理暗示確实是人类共有的。
    “好了好了，托尼，该你上场了。”短暂调整过后，大卫招呼托尼过来拍第二条。
    “一场二镜一次！”
    “action！”
    ……
    “是因为教会，对吗？”
    中午乘车回到指定酒店用餐时，凯萨琳抬头问道。
    “你是指……上午拍摄的第一场戏吗？”
    正在对比好莱坞工作餐与自己前世吃的剧组盒饭、那个更好吃的大卫·奥维茨，听到这么一句没头没尾的话，一时间没有反应过来。
    是的，好莱坞剧组的饮食安排与东大陆那边的居然也不一样，大卫也是第一次亲身体会到。
    2005年，阿汤哥在浙江拍摄《碟中谍3》的时候，东大陆的同行也是第一次直观感受到好莱坞的劳工保障差异。
    好莱坞剧组不发放盒饭，而是实行“工作餐服务”。
    在片场或驻地酒店设置的有餐檯，按固定时间开餐，剧组人员按拍摄间隙分批用餐。
    有点类似於食堂分餐，而非餐厅排队。
    当然了，儘管有制度框架，但具体执行仍然因导演而异。有的导演坚持“大家吃饱再拍”，有的则压缩用餐时间赶进度。
    不过演员工会（sag）设定的有最低保障，即便赶工也不能突破连续工作时长与供餐间隔的硬性规定。
    像《喜剧之王》里，一个发盒饭的反覆刁难、羞辱小演员的事情，根本不可能发生在同时期的好莱坞剧组中。