第2章 电影分级

    “我不明白，戴维，”放下剧本看著面前的侄子，麦可·奥维茨嘆了口气，“你为什么执意要加入这段、嗯……陶艺戏？”
    “为了电影的完整性，叔叔。”
    “哦，没有这段戏，你的电影就不完整了？”
    “当然。”
    坐在办公桌前、留著一头棕发的阳光男孩，顿时挺直了身子，很严肃地说道。
    “如果没有这段亲密戏的话，电影后面变成鬼魂的萨姆、想尽一切办法去触碰美莉的剧情就无法更深刻地触动观眾了。”
    “要知道，失而復得的喜悦是能够大大增强观眾代入感的，叔叔。“
    “这我当然明白，戴维，要知道我当年挑出《计程车司机》剧本的时候，你还在上小学呢。”
    麦可·奥维茨见自己这个20出头的侄子竟然给他讲起了剧本情节作用，顿时不服输地展现起了自己专业的一面。
    “向观眾展现男女主关係亲密的戏份確实是很有必要的，但你为什么不能换一种別的展示方式呢？”
    “比如？”
    “比如，你可以试著让萨姆和美莉用长对话来传递感情，或者用梦境也可以，將陶艺场景处理为美莉的梦境，由潜意识投射出来萨姆的陪伴，这样不是更有深度吗？”
    麦可·奥维茨又重新翻开剧本，找到那处剧情，一只手摩挲著自己下巴的络腮鬍，儼然一副认真思考的模样。
    看得出来，自己这便宜叔叔还是有两把刷子的，毕竟在原时空里也曾在好莱坞呼风唤雨过一段时间，看剧本的眼光確实足够毒辣。
    不过……
    “长对话肯定是不行的，在电影有限的时间里，肢体互动所传递出来的情感浓度，不是语言可以比擬的，单靠人物对白的话，情感张力必然是不足的……”
    大卫·奥维茨一边悠閒地转动著椅子，一边有条不紊地反驳著自己叔叔。
    “至於把陶艺场景处理成梦境，”
    麦可·奥维茨看著侄子，一副愿闻其详的表情。
    “先不说这么拍会不会模糊现实与虚幻的边界、以及对情感真实性的削弱，单就这个剧情本身的尺度而言，这么改是没有任何意义的。”
    大卫·奥维茨停下椅子，“叔叔不同意这段戏的原因，无非就是担心这样的情慾戏可能会影响到电影的分级罢了。”
    “如果是这样的话，你就算把它搬到梦境里也无济於事啊，总不能成人电影因为最后结尾揭示所有故事都只是主角的一个春梦、就能登陆主流院线吧？”
    “所以说，你也知道这场戏会影响电影分级？”
    “我当然知道了，不然我今天为什么会出现在叔叔你的办公室呢？”
    “什么意思？”
    大卫·奥维茨从椅子上起来，来到他身边，一只手勾住麦可·奥维茨的肩膀，凑到他耳边说。
    “叔叔你不是和mpaa那边的人认识吗，帮个忙了。”
    大卫·奥维茨活脱脱一副跟哥们说话的语气，不过这倒很对麦可的胃口，平时公司里他独裁惯了，以至於大部分人都对他敬而远之，有时候未免有些孤家寡人的感觉，也就这个行事肆无忌惮的侄子敢这么跟他平等对话。
    “汤米去年上映的那部《壮志凌云》里面也有激情戏的好吧，最后不还是评为了pg级，我剧本里的这场戏已经写得很隱晦了，更多的还是精神层面的交流，总不至於被评个r级吧？”
    r级，即限制级，17岁以下必须由父母或成人监护人陪同观看。
    这样一来，会在无形中减少约20%的潜在观眾，因为青少年看电影有很大一部分是不想跟爸妈一起去看的，毕竟如果电影里出现一些不可描述的剧情的话，多多少少还是有点尷尬的。
    pg-13级目前是最吃香的等级，製片厂为了商业利益最大化，一般都会强制性要求导演拿到这个评级，否则的话就会失去最终剪辑权。
    不过……
    “我不是给了你2200万作为电影预算吗，派拉蒙那边应该不会拿走你的最终剪辑权啊，就算你这电影被评为了r级，他们也会帮你宣发吧？“
    刚刚还在苦口婆心劝侄子修改敏感剧情的麦可·奥维茨突然故意转变了话锋，还给自己剪了一根雪茄。
    “而且r级也不定比pg-13差啊，观眾是有逆反心理的，尺度稍微大一点，说不定还会让更多成年观眾走入影院呢，79年那部《异形》不就是最好的例子吗？“
    “1.06亿美元的票房，说不定你也能达到它这个水准呢？”
    我当然能达到这个水准，而且还能达到一个你想都想不到的成绩。
    不过，这些话大卫·奥维茨也就只能在心里念叨两句，毕竟一个刚从电影学院毕业的新人导演，张口就是自己的电影能拿到5.05亿美元的票房，那別人多半会以为他得了失心疯。
    自己这便宜叔叔听到了，估计也会把我送进心理医生那里去看看。
    已经重新坐回椅子的大卫瞄了一眼正在点燃菸草的叔叔，点点头，“我努力吧，爭取达到你的目標。”
    “但是《异形》那明显是个特例的好吧，虽然自掏腰包確实会减少製片厂对电影剪辑的干预。”
    “不过mpaa那套制度实行这么多年，早就已经深入人心了，r级在院线排片上会受到限制的，万一电影在上映初期没有打下特別好的口碑，后面是很难翻身的。”
    “保险起见，还是评为pg-13级比较安全。
    帮帮忙了，叔叔。“
    大卫起身把窗户打开，不然这味儿太冲了。
    “帮你弄分级倒是没问题，不过你这电影能回本吗，我看了一下你这已经確定好了的演员阵容，星光黯淡到可怕。”
    “有那么夸张吗，不是有个预备役的奥斯卡影后吗？还有人种优势，只要电影质量及格，黑人们肯定都会进影院支持的，毕竟他们不是出了名的团结吗？“
    听到这话，麦可·奥维茨碾灭了手里的菸头，又重新把那剧本翻了出来，刚才只是大致扫了一眼，没有仔细看。
    大卫说的是乌比·戈德堡，原版《人鬼情未了》电影里演灵媒的那位黑人女演员，86年的那届奥斯卡上凭藉史匹柏执导的《紫色》拿到了最佳女主角的提名。
    虽然只是提名，不过也为她在黑人社区获得了相当高的文化代表性认可了，再加上百老匯和脱口秀领域的积累基本盘是非常稳固的。
    大卫会邀请这位演技好、但知名度不是特別高的来担任重要女配角，倒是让麦可多看了他几眼，看来不是玩票性质的，多少还是做了点功课的。
    在好莱坞，有一个广为流传的说法是：“因为电影没有黑人的话会被认为是种族歧视，曾经还闹过因为片子里没黑人然后罢看电影的运动，从此以后不管什么片子都要有黑人出现。”
    早在80年代，“黑白配”模式（如《48小时》）就已经验证了黑人的票房价值。
    90年代后黑人明星更是开始“独立出阵”。威尔·史密斯、丹泽尔·华盛顿、塞繆尔·杰克逊等均成为能独当一面的超级动作明星。
    当然了，好莱坞启用黑人演员除了政治正確外，还有一个非常重要的原因————开拓黑人票房市场。